Playing with family resemblances as well as cartography without being one of them, much less an exhaustive archaeology, this text retraces my encounter with research-creation upon my arriving in Montreal. May this journey shed light on some aspects of this current and its paths of development, particularly in terms of indiscipline. Indiscipline opens up the black boxes of established categories, including “research” and “creation,” revealing their fundamentally intertwined and situated dimension. I will also outline even more exploratory avenues, toward this “search” that occurs when the “re” falls like a ripe fruit. Given that art is what makes life more interesting than art (thank you, Filliou!), search is what reminds research that it too can be a living art.

Der Beitrag untersucht die Entstehung und institutionelle Etablierung der Künstlerischen Forschung im europäischen Kontext aus kultursoziologischer Perspektive. Im Mittelpunkt stehen die strukturellen Homologien zwischen Kunst- und Wissenschaftssystem seit den 1990er-Jahren sowie die fortbestehende Fragmentierung des Feldes. Die Analyse zeigt, dass sich anglophone und deutschsprachige Ansätze (artistic research, Künstlerische Forschung) auf der einen und frankophone Forschungstraditionen (recherche-création) auf der anderen Seite weitgehend unabhängig voneinander entwickelt haben. Diese Trennung prägt bis heute das Selbstverständnis und die institutionelle Vernetzung des Feldes. Trotz ihres Anspruchs auf Internationalität bleibt die Künstlerische Forschung somit ein transkulturell offenes, zugleich aber sprachlich und institutionell begrenztes Wissensfeld, das vor der zentralen Herausforderung steht, neue Formen des Dialogs und der methodischen Übersetzung zu etablieren.

Al tomar los estudios en danza y las artes performativas como referente principal, en este artículo intentamos un primer acercamiento a la plasticidad de la noción de investigación-creación en el contexto colombiano de las dos últimas décadas. En diálogo con varios estudios panorámicos, damos cuenta de los puntos de vista de seis artistas-investigadorxs, situadxs en Bogotá y Barranquilla. Mediante una síntesis polifónica basada en citas, buscamos visibilizar ejes de convergencia y zonas de tensión que nos permitan adentrarnos en la multiplicidad de sentidos que asume la investigación-creación en Colombia: entre otros, las posibilidades que abre para encarar los efectos duraderos del conflicto armado; la legitimación de la experiencia sensible como fuente de conocimiento; la valoración de rutas metodológicas conocidas desde hace tiempo, como la creación colectiva e interdisciplinaria; las reservas y los límites que encuentra la investigación-creación en medio de una situación de precariedad generalizada.

In diesem Artikel wird die recherche-création-Methode für die darstellenden Künste definiert. Anschließend wird geprüft ob sich diese Herangehensweise in den großen deutschen theaterwissenschaftlichen Instituten (Freie Universität Berlin und Ludwig-Maximilian-Universität München) findet. Hierbei wird untersucht ob sie als solche erkannt und benannt wird oder ob die beschriebenen Methoden sich eher an andere nähern (künstlerischem Forschen zum Beispiel). Die Vorlesungsverzeichnisse der Fächer Theaterwissenschaft, Tanzwissenschaft und Musikwissenschaft werden untereinander verglichen, sowie die Niveaus (Bachelor/ Master). Als Ausblick wird die österreichische und deutsch-schweizerische Forschungslandschaft hinsichtlich dieses Ansatzes beleuchtet.

Este artículo establece un estado de la cuestión de la investigación-creación en México en el contexto universitario, para luego poner de relieve las prácticas de cuatro escritoras y artistas investigadoras mexicanas: Cristina Rivera Garza, Valeria Luiselli, Verónica Gerber Bicecci y Vivian Abenshushan. Sus propuestas articulan archivos y dossiers, en un vaivén entre la investigación formal y la creación artística, produciendo libros donde el relato es fragmentario. Asimismo, integran ensayos analíticos, propuestas teóricas de creación, conferencias performativas y documentos diversos (personales, oficiales o ficticios). Activas en los ámbitos universitario e intelectual, enseñan en universidades o imparten talleres de escritura y publican textos críticos y ensayos. Estos casos permiten esbozar líneas de reflexión sobre los desafíos de la investigación-creación en la producción artística y literaria contemporánea en México.

This article traces the emergence of a hybrid stage object – at once a theatrical work, a pedagogical process, and a monstrous entity – born from the transmutation of Racontars de minuit by Philippe Lechermeier and submitted to eighty-two children aged 10 to 12 from the École élémentaire Jules Ferry and Collège Rabelais in Meudon. It examines the adaptation process as an intersemiotic translation, situated at the crossroads of a reflexive narrative of creation and a form of mnemonic exorcism. Weaving together archives, memories, theoretical fragments, and sensitive methodologies, this dissection of a creature-creation becomes a gesture of writing aiming at breathing new life into what still haunts the backstage of an artist-researcher’s mind.

This article examines how indisciplinary practices operate as epistemic-aesthetic acts within practice-led literary research paradigms. Taking my non-linear doctoral project as its point of departure, it argues that knowledge in post-postmodern contexts is produced not merely through established modes of theorization but also through formal disruption, conceptual mobility and hybrid forms of transgression.

The reflection unfolds across six movements. The text explores structural experimentation as an alternative to methodological exposition and considers epistemic innovation without disciplinary grounding. After engaging with terminological power struggles over conceptual authority, it seeks insight into the generative instability of inhabiting a creative-critical space in suspension. Nomadic negotiations of method and genre extend this line of questioning. The piece concludes by positioning creatical writing as a mode of indisciplinary inquiry.

By foregrounding my concept of ‘creatical writing’ as a practice that resists both hermetic theory and instrumentalized creativity, the article proposes discursive defiance as a mode of inquiry in its own right. What first appears as detour, non-compliance with established norms and heterogeneous subversion, is reframed as a performative proposition that exposes the limits of institutional intelligibility while opening spaces for alternative forms of understanding. In doing so, the article views indiscipline not as a lack of rigor but as a necessary condition for epistemic plurality in contemporary research cultures.

What kind of translation is an academic essay? This article explores creative-critical writing as a form of critical interrogation of academic writing, focusing on the processes of extraction, transformation and authority which are signified in its institutionalisation. Drawing on Chakrabarty’s theory of translation and colonial power, as well as recent reconceptualization of language as a multimodal faculty, I argue that a too rigid translational direction of the essay in arts and cultural studies (from practice to writing) erases different cultural systems of symbolic representation by privileging anglo-European knowledge systems. Through detoured analysis of Matthew Arnold’s writings on translation and critique, and M. NourbeSe Philip’s Zong! and “Discourse on the Logic of Language,” I offer a decolonising reading of creative-critical practice which, by decentring European academic language, can offer more intentional translational models of critical engagement in the arts and humanities.