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# 07 Cartographier l’Autre

XXIII Congreso Internacional de la Asociación de Colombianistas: Colombia Celebra/ Celebra Colombia

Universidad de Tours, Francia, los días 16, 17 y 18 de noviembre de 2023

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El XXIII Congreso Internacional de la Asociación de Colombianistas tuvo lugar en la Universidad de Tours, Francia, los días 16, 17 y 18 de noviembre de 2023. Por primera vez en su historia, la Asociación de Colombianistas convocaba a sus miembros en un país europeo y no, como es habitual, en Estados Unidos o en Colombia. En consecuencia, las expectativas eran relativamente altas y un balance de lo que dejó el Congreso muestra que se cumplieron con creces.

Ochenta y tres investigadores provenientes de quince países de América, África, Asia y Europa se reunieron alrededor de veintidós mesas temáticas para celebrar desde diversos ámbitos de estudio la sociedad y culturas colombianas en sus múltiples manifestaciones. Además de las ponencias, presentadas de forma simultánea en dos o tres espacios por cada franja horaria, el Congreso contó con un concierto inaugural, dos conferencias magistrales, una presentación de libros, una entrega de premios por investigación y una asamblea general.

Fueron unos días tan intensos como apasionantes en los que los asistentes pudimos explorar un amplio panorama académico en torno a Colombia: allí se dieron cita disciplinas como la historia, la musicología, los estudios literarios y cinematográficos, la sociología, la antropología y la ciencia política. El carácter internacional y transdisciplinario del Congreso hizo de este evento un espacio propicio para el intercambio de ideas y para la creación de vínculos entre estudiosos interesados por Colombia en contextos universitarios de distintos países. En este sentido, el Congreso cumplió con uno de los objetivos fundamentales de la Asociación – promover dentro y fuera de Colombia la investigación sobre el país en las áreas de humanidades y ciencias sociales –puesto que contribuyó a consolidar y poner de manifiesto la fuerza y vitalidad del colombianismo alrededor del mundo 1 .

El tema general del XXIII Congreso que nos ocupa se resume en la formulación que le sirvió de título: “Colombia Celebra / Celebra Colombia”, un tema abarcador que comprende un amplio abanico de realidades y fenómenos. Usualmente, la celebración toma la forma de fiestas, ceremonias o rituales que pueden reflejar tanto la cotidianidad como la historia de una sociedad. Por otra parte, la celebración entendida como conmemoración, es decir, como el acto de traer al recuerdo fechas, personajes o eventos singulares, coincide con un año lleno de conmemoraciones para Colombia, entre otras, el centenario del nacimiento de Álvaro Mutis y de Manuel Mejía Vallejo. Adicionalmente, celebrar puede entenderse como sinónimo de exaltar, de realzar un mérito, en este caso, el de Colombia y sus culturas. De este modo, tres fueron los ejes en torno a los que se articularon los trabajos presentados en el Congreso: 1) Fiestas y rituales: de la alegría y la liberación a la reivindicación y la crítica; 2) Homenajes y conmemoraciones: memoria y resignificación de la memoria; 3) Colombia y el colombianismo en el mundo.

Primer día

Inició la primera mesa de la mañana centrada en la reflexión sobre la representación, el reconocimiento y las celebraciones de la comunidad afrocolombiana. Se discutió sobre varias formas de dar visibilidad y de cómo se celebran las identidades y contribuciones afrodescendientes en Colombia, así como los desafíos que aún persisten en la lucha por los derechos y la integración de dicha comunidad. En primer lugar, Florian Homann (Universidad de Münster) exploró la representación de rituales y memoria en textos literarios recientes que dan voz a comunidades marginadas. A continuación, Louis Fulbert Nguema Ongbwa (Universidad de Omar Bongo) abordó la lucha de la comunidad afrocolombiana por el reconocimiento de sus derechos a través de eventos como el “Día de la Afrocolombianidad” y la creación de la Cátedra de Estudios Afrocolombianos. Finalmente, Jacques Ossieyi, de la misma Universidad, destacó la importancia del “Día Nacional de la Afrocolombianidad” en la conmemoración de la historia de los africanos esclavizados en Colombia y la valoración de su contribución para la construcción del país, desde su creación en 2002 hasta hoy.

Dado que la conmemoración es uno de los sentidos de la fiesta, la “memoria” estuvo presente desde el inicio del Congreso y se declinó alrededor de diferentes problemáticas. La mesa 2 del Congreso reunió tres ponencias que buscaron explorar los lugares, formas y sentidos de la memoria en obras narrativas colombianas de distinta índole.

George Palacios (Universidad Clemsion) abrió la mesa con una presentación sobre el escritor chocoano Arnoldo Palacios y la literatura afrocolombiana del siglo XX en la que intentó mostrar de qué manera la prosa ficcional de este autor puede entenderse como una crítica política de un sujeto afrodescendiente sobre la relación problemática de las comunidades negras del Chocó con la cultura y la política dominantes. Una lógica similar de relaciones entre centro y periferia es la que quiso analizar Andrés Aluma (Conneticut State Community College) en su ponencia sobre 35 muertos (2012), de Sergio Álvarez, novela neo-picaresca de tono carnavalesco que narra la violenta historia de Colombia de los últimos treinta y cinco años a través de su protagonista. Por su parte, Véronique Pitois Pallares (Universidad Paul-Valéry Montpellier 3) presentó una ponencia sobre La forma de las ruinas (2015), una novela autoficcional del aclamado escritor Juan Gabriel Vásquez, en la que reflexionó sobre el entrelazamiento de las memorias de lo privado y de lo público, y sobre la manera en que esta maraña de recuerdos afecta la arquitectura de la novela.

La mesa 3 nos invitó a una celebración cargada de exceso de colores y de objetos sin orden aparente, donde destaca el kitsch. Lionel Souquet (Universidad de Bretagne Occidentale) encabezó una reflexión coral de cuatro investigadores provenientes de la misma universidad, sobre la representación del kitsch a través de la literatura. La estética kitsch aparece en el carnaval de La carroza de Bolívar (2012) de Evelio Rosero y El color del verano (1990) del escritor cubano Reinaldo Arenas. A continuación, Catherine Le Séach abordó la noción de kitsch como “biombo” de protección en las novelas El mundo de Afuera (2014), del colombiano Jorge Franco Ramos, y Tuyo es el reino (1997), del cubano Abilio Estévez. Prosiguió Valentín Finol Añez con una ponencia sobre la subjetividad gay y mirada kitsch en las novelas Luna Latina en Manhattan (1992) de Jaime Manrique y Pájaro de mar por tierra (1972) de Isaac Chocrón, sobre la posibilidad de afirmar la identidad homosexual en la sociedad. Concluyó Eduardo Peña sumergiéndose en el aspecto jocoso y el elogio de la diversidad sexual en la literatura contemporánea colombiana.

De este modo, los elementos estilísticos analizados revelan la intención detrás del uso del kitsch, capaz de embellecer, celebrar o denunciar realidades sociales difíciles.

La mesa 4 puso el foco en las expresiones del carnaval en Colombia. Un diálogo fértil se instauró entre la ponencia de Íngrid Luna López (Carleton College) y la de Charles-Élie Le Goff (Universidad de Le Mans). Ambos investigadores reflexionaron sobre el Carnaval de negros y blancos de la ciudad de Pasto tomando como punto de partida la novela La carroza de Bolívar (2012), de Evelio Rosero y se preguntaron por la relación entre literatura, historia y fiesta, así como por sus respectivas funciones sociales.

Liliana Naranjo (Universidad de Louisiana State) presentó el Carnaval del Perdón, una festividad que tiene un profundo significado cultural para las comunidades indígenas Inga y Kamëntsá en la región del Putumayo de Colombia, que ha sufrido transformaciones poco documentadas al desplazarse a entornos urbanos debido al abandono, la violencia y las presiones económicas que sufren estas comunidades. Para cerrar la mesa, Baptiste Lavat (Universidad Paul-Valéry Montpellier 3) presentó una ponencia sobre el Carnaval de Barranquilla, Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO desde 2003. Su análisis se centró en las ventajas y desventajas de este dispositivo y en la tensión que allí se ha instaurado entre expresión popular e institucionalización. Con estas últimas ponencias se abrió un debate sobre la disputa que suele nacer entre lo “nuevo” y lo “antiguo” cuando pensamos en un patrimonio que conservar, al tiempo que se abren al cambio.

La primera mesa de la tarde giró en torno a la producción literaria colombiana y los eventos políticos acaecidos a lo largo de los siglos XIX y XX en el país. Inició Guillermo Andrés Castillo Quintana (EHESS) reflexionando sobre la época del Estado de la República de Colombia (1819-1831), destacando la escasa producción de ensayos. Propuso así un análisis interdisciplinario de ensayos extraídos de la prensa para historiar la forma de pensamiento en este periodo histórico. Después, Erick Ramos (Universidad de los Andes) se centró en la zona del Caribe colombiano entre 1849 y 1853, con la fundación del Partido Liberal Colombiano y su implicación en la abolición de la esclavitud a través de la literatura.

Por su parte, Óscar Yesid Zabala Sandoval (Universidad de Montréal) rescató del olvido la revista literaria La patria. Pequeña revista de Colombia (1877-1882), de corte liberal, fundada por Adriano Páez. Demostró cómo, en medio de un momento de incertidumbre social y política, la revista sirvió de herramienta para la literatura colombiana gracias a intelectuales como Jorge Isaacs, Candelario Obeso, Agripina Samper o Priscila Herrera. Cerró Diana Barrios (Universidad de Antioquia) abordando la crítica literaria colombiana escrita por mujeres en el Suplemento Literario de El Tiempo (1950-1960), durante la Violencia. El análisis giró en torno a la figura de la escritoras y críticas literarias Elisa Mújica y Maruja Vieira, como parte del circuito intelectual colombiano de la década. Los escritos a través de la prensa dialogaron entre sí, capaces de haber generado memoria histórica sobre una época llena de conflictos sociales.

La mesa 6, compuesta de cuatro investigadoras de la academia estadounidense, se articuló alrededor de las nociones de diáspora y de violencia. La idea de partida fue celebrar la publicación de volúmenes recientes elaborados por ellas mismas y ponerlos en diálogo, valiéndose de registros distintos, tales como la crónica periodística, la narración autobiográfica o incluso la ficción. Constanza López Baquero (Universidad de North Florida) trató su publicación Reterritorializing the Spaces of Violence in Colombia: Collective Efforts (2024), un estudio que se centra en los desafíos que enfrentan hoy las mujeres y los jóvenes en situaciones de conflicto y posconflicto en Colombia. Nadia Celis Salgado (Bowdoin College) presentó su libro Crónica de un amor terrible (2023), en el que narra el descubrimiento que hizo en el archivo personal de Gabriel García Márquez en el Harry Ransom Center de la Universidad de Texas en Austin.

Elvira Sánchez-Blake (Universidad de Michigan State), presentó una ponencia en la que destacó la literatura híbrida de dos libros en los que se hace evidente el surgimiento de nuevas formas de contextualizar la historia reciente de Colombia con una mirada crítica, pluralista y creativa. Finalmente, Annie Mendoza (Universidad East Stroudsburg de Pensilvania), presentó su libro Colombian Diasporic Identity: Representations in Literature, Film, Theater and Art (2023), en el que analiza la interseccionalidad de la identidad diaspórica colombiana y evalúa formas en las cuales los artistas negocian experiencias colectivas y personales para dar forma a sus identidades heterogéneas.

Los participantes de la mesa 7 se propusieron reconstruir de manera polifónica la memoria reciente del país, contada por voces femeninas en la literatura y el cine, abordando cuestiones de género, venganza, testimonio y libertad. Albeiro Arias (Universidad del Tolima) estableció un diálogo intertextual entre dos relatos escritos por Jorge Eliécer Pardo y Gabriel García Márquez, autores que utilizan estrategias narrativas similares para representar a la mujer en la ficción. Desde la misma óptica, José Rojas (Universidad de Louisiana State) estableció conexiones entre el personaje femenino del cuento “La Mata”, de Tomás Carrasquilla y dos autores ingleses pertenecientes al movimiento New Woman. Ambos casos sirvieron para demostrar cómo ciertos patrones sociales que perjudican a la mujer siguen presentes en las narrativas contemporáneas.

Desde otra perspectiva, Hernando Escobar (Universidad Complutense de Madrid) confrontó la trama del largometraje Matar a Jesús, de Laura Mora (2017), con dos novelas cortas sobre simbología entre las relaciones filiales y la cultura de la venganza. Escobar analizó cómo se abren caminos alternativos que favorecen la consolidación de la cultura del perdón. En este mismo sentido, Yingjie Fei (Universidad de California San Diego) analizó testimonios de mujeres víctimas del conflicto armado colombiano recopilados por Patricia Lara, complementados con un archivo oral propio de la ponente. En este sentido, el relato de la violencia machista contado por mujeres consigue cuestionar los roles de género, haciendo de estas las principales protagonistas del conflicto armado.

La mesa 8 giró nuevamente alrededor de la noción de memoria. La ponencia de Héctor Buitrago Correa (Universidad de Antioquia) analizó la obra Hace tiempos: memorias de Eloy Gamboa (1935-36) del escritor antioqueño Tomás Carrasquilla a partir del concepto de memoria desarrollado por Paul Ricœur. Por su parte, Érika Moreno (Universidad Autónoma de Bucaramanga) estableció un diálogo entre los planteamientos de Boris Cyrulnik (2020) sobre la resiliencia en literatura y las ficciones de la colombiana Laura Acero, principalmente en su libro La paramera (2021). Moreno planteó que dicha novela rinde homenaje a la escritura como posibilidad de resignificación de la memoria. Para cerrar la mesa, Wilmar Ramírez, investigador postdoctoral (Universidad de la Serena y la Universidad Católica de Chile) analizó los modos en que las novelas Palabrero (2017) del escritor colombiano Philip Potdevin y Weichafe (2017) del escritor chileno Marcelo Leonart representan conflictos asociados a las comunidades indígenas Wayúu y Mapuche, respectivamente.

Para concluir con una nota alegre esta nutrida primera jornada, la Asociación ofreció un concierto de cumbia por parte de la agrupación francesa La Chiva Rumbera. Este acto festivo demostró a los participantes que algunos productos distintivos de la cultura colombiana pueden viajar miles de kilómetros y franquear las barreras del lenguaje para emocionar a todo tipo de personas. Esta manera de celebrar la colombianidad migrante y diaspórica que se adapta a diversos contextos estuvo también acompañada de unas palabras del Embajador de Colombia en Francia, Alfonso Prada Gil.  

Segundo día

Al día siguiente, la primera mesa de la mañana exploró desde varias perspectivas las contribuciones de Colombia en el exterior entre la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días. Primero, a través de la literatura colombiana, Adriana Sara Jastrzębska (Universidad de Jagielloński) recopiló los títulos traducidos y publicados en Polonia, como reflejo de la sociedad polaca y de sus políticas culturales hoy en día. En segundo lugar, Michele Merenda (Universidad de Grenoble Alpes) examinó la participación de la Iglesia católica colombiana en el Concilio Vaticano II, destacando tensiones eclesiásticas internas y su relación directa con la problemática política y social del país.

Por otro lado, desde una óptica científica al servicio del brain-gain, María del Pilar Ramírez Gröbli (Universidad de Bern) analizó la trayectoria de la diáspora científica colombiana desde finales del siglo XX tomando como ejemplo la Asociación Colombiana de Investigadores en Suiza, que ella misma preside actualmente, e indagó sobre el papel que desempeñan las diásporas científicas dentro de la diplomacia académica. Completó dicho panorama pluridisciplinario internacional la doctoranda Eldi Paola Robayo (EHESS) en el área de la seguridad. Demostró cómo Colombia desde 2010 se ha convertido en un legítimo experto internacional en seguridad gracias a través de su acción cooperativa con otros países, como exportadora de saber hacer de empresas militares nacionales y privadas.

La mesa 10 también se articuló a partir de los conceptos de memoria, justicia e interculturalidad. Sophie Marty (Universidad de Orleans y Sorbona) estuvo a cargo de iniciar las reflexiones a través de un conjunto de proyectos literarios y editoriales contemporáneos enfocados en el siglo XIX colombiano para concluir que el rescate de textos olvidados, la reedición de clásicos y la creación contemporánea coinciden en un cuestionamiento del patrimonio literario y del territorio nacional. A esta propuesta original siguió la ponencia de Alberto Fonseca (North Central College), quien enfocó su presentación en la novela 5749 días (2021) de Juana Sánchez-Ortega, la primera novela colombiana que centra su argumento tanto en los acuerdos de paz de 2016 entre el Estado colombiano y la guerrilla de las FARC como en el plebiscito del 2 de octubre del mismo año.

Más adelante, Mary Sol Ovalle (Universidad de Limoges) presentó una ponencia que suscitó la reflexión acerca de las poblaciones afrodescendientes invisibilizadas en la historia de Colombia y proporcionó ejemplos concretos de las reivindicaciones de algunos movimientos y asociaciones afrocolombianas en varias regiones del país. Esta mesa concluyó con la presentación de Adriana Acosta Ramos y Libia Alvis Barranco (Universidad Popular del Cesar) para hablar de los aspectos interculturales y decoloniales del Festival de la Leyenda Vallenata con una perspectiva histórica y musicológica.

La siguiente mesa ahondó en las estrategias estilísticas y estéticas dentro de la literatura colombiana para dar lugar a una transformación del paisaje nacional a lo largo del tiempo. Con motivo de los cincuenta años del escritor Juan Gabriel Vásquez, Jasper Vervaeke (Universidad de Gante) puso en perspectiva las estrategias poéticas del autor para lograr su lugar en la tradición literaria internacional a través de los conceptos de internacionalización, influencia, iluminación e imaginación. Por otra parte, Deva Menéndez García (UNED) reconstruyó la cartografía relatada por Fernando González en Viaje a pie (1929) casi un siglo atrás, dando constancia del cambio en la descripción cartográfica y paisajística de Colombia. 

Nelsy Cristina López Plazas (Universidad de los Andes) se valió de enfoques teóricos sobre la memoria y la percepción aplicados al avistamiento de pesebres navideños en dos novelas autoficcionales de Fernando Vallejo como estrategia cartográfica de su propia existencia. Por último, Álvaro García (Universidad Nacional de Colombia) examinó los rasgos estilísticos de Los cuentos de Juana (1972), de Álvaro Cepeda, sirviéndose de la celebración como manifestación estética barroca que consigue responder a las contradicciones de la sociedad caribeña.

En la mesa 12 participaron Alejandro Molano (Universidad Jorge Tadeo Lozano), Norma Donato (Universidad Complutense de Madrid y ENS) y Camilo Bogoya (Universidad de Artois) con ponencias en torno a las fiestas y los ritos en la narrativa colombiana. Una idea conjunta fue que las prácticas de celebración poseen una gran polivalencia literaria y cultural, es decir, que pueden desempeñar diversas funciones y expresar posiciones diferentes frente a los procesos históricos y políticos del país. Molano abrió la mesa con un análisis de las descripciones de fiestas populares en la novelística colombiana de la segunda mitad del siglo XIX. Donato, por su parte, hizo una lectura comparada de dos obras emblemáticas de la narrativa colombiana: El gran Burundun-Burundá ha muerto (1952), de Jorge Zalamea, y Los funerales de la Mamá Grande (1962), de Gabriel García Márquez, a través del ritual fúnebre. Bogoya estuvo a cargo de cerrar la mesa con una ponencia sobre La cuadra (2016), ópera prima de Gilmer Mesa, que narra el camino de aprendizaje de jóvenes víctimas del narcotráfico y la marginalidad. Esta mesa ofreció la ocasión de establecer un rico diálogo entre ponentes, quienes cuestionaron colectivamente hasta qué punto podemos rastrear a partir de los ritos fúnebres una continuidad de las prácticas literarias y culturales en Colombia.

Por la tarde, dos conferencias magistrales ocuparon el protagonismo. Primero, la politóloga Anascas del Río, especialista en conflictos armados y construcción de paz, investigadora en el Centro Nacional de Memoria Histórica en Colombia (CNMH), ofreció una comunicación titulada “De la memoria a la verdad: descifrando el entramado paramilitar en Colombia”. Se propuso caracterizar el fenómeno paramilitar en Colombia a partir de investigaciones de la Dirección de Acuerdos de la Verdad del CNMH, así como de síntesis de resultados analíticos sobre el fenómeno paramilitar publicados en el informe final de la Comisión para el Esclarecimiento de la Verdad, la Convivencia y la No Repetición (CEV) en 2022.

Del Río focalizó su presentación en el fenómeno paramilitar, dando como ejemplo los resultados obtenidos por el CNMH y la CEV. Aclaró las diferencias complementarias entre la tarea de la memoria histórica y la propia al esclarecimiento de la verdad y para ilustrar las diferencias entre ambos enfoques, mostró una síntesis de los hallazgos del informe “Hay futuro si hay verdad”. En particular, destacó la importancia de la implicación del estado y su rol en la creación de leyes para amparar a las víctimas o resolver la situación legal de exparamilitares, con el objetivo mayor de construir un relato nacional para esclarecer el conflicto armado y evitar que se repita.

La segunda conferencia magistral vino de la mano de la profesora Dunia Gras (Universitat de Barcelona). Llevó por título “Viaje a la semilla de una literatura andariega” y se centró en el caso paradigmático de la escritora colombiana Albalucía Ángel, una figura prominente de la literatura del siglo XX en ese país. Ángel fue una escritora andariega, como ella misma se definía, cuyo recorrido vital y artístico estuvo caracterizado por un ir y venir entre América y Europa. La profesora Gras analizó en su conferencia la trayectoria transatlántica de esta escritora que, como muchos otros de su generación, se debatió entre el cosmopolitismo, la errancia y la migración.

A partir de fragmentos de cartas y de otros textos escritos por Ángel, la ponente mostró con humor cuál era el posicionamiento de la escritora respecto a su constante movilidad por espacios geográficos distintos. La circulación y la recepción de las obras de Ángel fueron temas destacados de la conferencia, que invitó a cuestionar la concepción tradicional que se tiene de las literaturas nacionales. Gras enfatizó que la movilidad y la interconexión son indudables desde el origen de los estados latinoamericanos en el siglo XIX. Por esto, para pensar en conceptos como la “colombianidad” o la “literatura colombiana” no se puede perder de vista la relación que esta guarda inevitablemente con otras áreas culturales.

La jornada del viernes concluyó con una presentación de libros. Fue la oportunidad para que tres participantes dieran a conocer sus últimos trabajos publicados en los campos de la narrativa de ficción o de la investigación universitaria. En este espacio se reunieron la novela Dédalo (2020) de Camilo Bogoya y las investigaciones Cartografías cosmopolitas: León de Greiff y la tradición literaria (2023) de Marco Ramírez Rojas y Juan Gabriel Vásquez: la distorsión deliberada (2023) de Jasper Vervaeke.

Tercer día

El sábado inició la mañana con tres mesas paralelas. Los participantes de la mesa 13 interrogaron la noción de sincretismo en relación con celebraciones, festividades u otras manifestaciones culturales de grupos indígenas en Colombia. La ponencia de Adriana Acosta y Naimara Gutiérrez (Universidad Popular del Cesar) se centró en el Festival de la Paletilla celebrado por la comunidad indígena de los yukpas, mientras que la de Cenaida Alvis, del Servicio Nacional de Aprendizaje, analizó la celebración conocida como Serankua o San Sebastián practicada por los arhuacos. En una línea similar, Felipe Alzate (Universidad Nacional Abierta y a Distancia) se enfocó en la festividad del Corpus Christi, una práctica cultural adoptada por la comunidad indígena kankuama. El cierre de la mesa estuvo a cargo de Simone Ferrari (Università degli Studi di Milano) quien presentó una selección de poemas de autores gunadules de la región del Darién que utilizan estas expresiones literarias como herramienta de mediación y forma de re-existencia.

Mientras tanto, los ponentes de la mesa 14 trajeron las celebraciones a terreno urbano. Inició Françoise Bouvet (Universidad de Rennes 2) con la fiesta anual de la Alborada en Medellín, relatada en la novela El cielo a tiros (2018), de Jorge Franco, donde el autor cuestiona la legitimidad y la dimensión catártica de esta festividad, revelando sus orígenes dudosos y sus conexiones con la violencia y la historia de la ciudad. También desde una perspectiva literaria, Michelle Vázquez Soriano (Universidad de Angers) exploró la celebración de los VI Juegos Panamericanos de 1971, con sede en Cali, descrita por el escritor caleño Andrés Caicedo. El autor supo confrontar el discurso oficial del gobierno en pro del progreso con la exclusión de una parte de la sociedad del evento deportivo que, además, se celebraría en estado de sitio.

Desde una perspectiva lingüística, Laura Gabriela Camargo Rojas (Universidad Sergio Arboleda) presentó el proyecto multimedia Ala, ¿sabes cómo decimos?, que recoge el lenguaje bogotano como patrimonio inmaterial de Colombia. Demostró cómo el lenguaje configura y refleja la identidad y la cultura de sus ciudadanos. A continuación, Sandra Úsuga Giraldo (Universidad de Indianapolis) se centró en la labor asociativa del colectivo local Citibundas y la celebración anual del Festival de Poesía Comuna 6 para la producción y divulgación literaria en los barrios populares de Medellín.

La mesa 15 hizo un recorrido histórico de Colombia destacando momentos y situaciones donde se evidencian restricciones y límites en las festividades. Las dos primeras ponencias se centraron en analizar los límites impuestos por los españoles en la época colonial y la tolerancia imparcial hacia los pueblos autóctonos. Por un lado, Shems Kasmi (Universidad de Orleans) abordó las fiestas prohibidas en la época colonial, centrándose en los rituales muiscas, mal llamados “borracheras”, que involucraban el consumo de chicha, bebida prohibida por los españoles. Por medio de la tolerancia de participación e implicación de mestizos y criollos en estas festividades paganas, Kasmi elucidó las interacciones e intercambios culturales que se dieron en los márgenes de la sociedad colonial. Por otro lado, Julia García-Aranzazu (EHESS y Universidad degli Studi de Torino) examinó los “espacios fronterizos” de la conquista del noroccidente antioqueño entre 1709-1727, particularmente en la búsqueda de oro en la mina de Buriticá y cómo los agentes de Antioquia establecieron relaciones con grupos indígenas embera y cuna, buscando explotar los recursos minerales y expandir la frontera, dando lugar a implicaciones sociales y espaciales en la región.

Las siguientes ponencias se centraron en la política del siglo XX. Noémi Fablet (Universidad de Rennes 2) estudió la celebración del cincuentenario de la masacre de las Bananeras en 1978 y su papel en la reconstrucción de una memoria “heroica” bajo represión. Dicha conmemoración facilitaría además la cohesión del movimiento sindical. Por último, Sebastián Acevedo (Universidad Sorbona) examinó el periodo del Frente Nacional y las décadas previas para resituar los límites de la celebración del mito democrático colombiano en el siglo XX. En los hechos, dicho periodo fue más bien una rebelión de las élites bipartidistas contrarios al proyecto de democratización de la década de 1930, lo que llevó a la instauración de un régimen autoritario.

La mesa 16 puso el punto de mira en celebraciones que conectan a Colombia con Europa. Inició Antonio Carrillo (Universidad de Tours) examinando las conmemoraciones en el interior del centro cultural y educativo español “Reyes Católicos” de Bogotá, mostrando una evolución histórica y destacando cómo estos actos festivos influyen en la identidad binacional del centro y de su comunidad educativa. La segunda ponencia, de Rodolfo Guzmán (Earlham College), exploró en detalle la persistente presencia en la academia y la cultura latinoamericana de Alejandro de Humboldt a través de la novela del colombiano William Ospina Pondré mi oído en la piedra hasta que hable (2023), y la colección de artículos académicos editado por Mark Thurner y Jorge Cañizares-Esguerra titulado The Invention of Humboldt: On the Geopolitics of Knowledge (2022). La tercera ponencia de Anne Marie Van Broeck, de laKU Leuven, abordó la relación entre Álvaro Mutis, autor colombiano, y Bélgica, revelando la influencia de la infancia de Mutis en Bruselas en su obra literaria y explorando la complejidad de los recuerdos infantiles en la creación literaria. En conjunto, estas presentaciones reflexionaron sobre cómo las celebraciones conectan a Colombia con la cultura y la historia europeas, evidenciando vínculos culturales y memorias transnacionales.

La mesa 17 estuvo compuesta por cuatro ponentes que pensaron estas realidades a partir de estudios de caso alrededor del desplazamiento, la migración, el exilio y la diáspora. Martina Baeza (Universidad de Rennes 2) y Ana María Viñas (Universidad de Buenos Aires) presentaron respectivamente la Fiesta Nacional de Colombia en Chile y la exposición “Arqueologías del exilo” en Argentina. Más adelante, José Miguel Fonseca (Universidad de Pennsylvania State) estudió la novela Luna latina en Manhattan (1992) de Jaime Manrique desde el punto de vista de la celebración de la colombianidad homosexual diaspórica que allí puede percibirse. Sergio Pérez (Universidad Autónoma de Bucaramanga) analizó la relación simbiótica de la literatura y la televisión en el siglo XX colombiano a partir de la adaptación de La otra raya del tigre (1977), de Pedro Gómez Valderrama, una novela que aborda los estereotipos culturales de Santander. En esta mesa destacó la presencia de una mirada antropológica que permitió a los ponentes mostrar cómo se forjan y desarrollan las festividades migrantes colombianas en otros países o regiones.

Por la tarde, las ponentes de la mesa 18 exploraron manifestaciones culturales relacionadas con la música y el baile como medios de expresión, resistencia y construcción de identidad. Cécile Chapon (Universidad de Tours) analizó el espectáculo Develaciones: un canto a los cuatro vientos (2021), destacando su papel en la construcción de una narrativa colectiva del conflicto armado. Deyaneira Consuegra Ojeda (Universidad del Norte) abordó la champeta como una forma caribeña de resistencia y su importancia en la identidad caribeña. Cristina García Navas (Universidad de Harvard) examinó las representaciones del acordeón y el diablo en la literatura colombiana y su impacto en la cultura popular. Lise Segas (Universidad de Burdeos Montaigne) se centró en la evolución del valor de la champeta y las fiestas de picó en la costa caribe colombiana, destacando la lucha por el reconocimiento cultural de estos fenómenos. La música y el baile se entrelazaron en esta mesa para experimentar tanto procesos de duelo, como para luchar por el reconocimiento cultural.

La mesa 19 reunió a tres investigadores radicados en Estados Unidos y a un estudiante de doctorado radicado en la India alrededor de temáticas como el cosmopolitismo, la circulación de la literatura colombiana en circuitos globales y la ecocrítica: Andrés Arteaga (Universidad Saint Mary’s), Camilo Malagón (Ithaca College), Siddharth Chandrashekhar (Universidad Jawaharlal Nehru) y Marco Ramírez Rojas (Lehmman College). En esta mesa se abordaron obras de escritores colombianos de los siglos XX y XXI – Santiago Gamboa, Laura Restrepo, María Ospina Pizano y León de Greiff – desde el ángulo de su inscripción en espacios geográficos y semánticos que sobrepasan el marco de las fronteras nacionales. En las intervenciones de los participantes destacó el análisis que hicieron de las tensiones entre identidades locales y afiliaciones globales, sobre todo en un contexto de globalización, y la invitación a pensar las producciones literarias colombianas en relación con la literatura mundial.

La mesa 20 se articuló alrededor de dos temáticas. Por un lado, las políticas de producción y de promoción cultural en el cine y la literatura colombianos; por otro, la constitución de archivos históricos a partir de testimonios y grafitis. Gloria Pineda (Universidad de Toulouse III) hizo un análisis comparativo de los discursos institucionales del fondo francés Aide aux cinémas du monde y del Fondo para el desarrollo de la cinematografía colombiana. Siguiendo un enfoque similar, Christian Vásquez (Universidad de Northwestern) examinó la Fiesta de la Lectura y la Escritura del Chocó para develar el tipo de valores que se reivindican y las críticas al racismo estructural que afecta la región. Jaime Álvarez (Universidad de North Carolina Central) hizo una lectura de algunos grafitis de Villa de Leyva y Popayán como formas de subversión de la blanquitud y de la colonialidad. Laura Nieto (Universidad Central) presentó un libro de microtextos, tanto testimoniales como de ficción, que rememoran la “Hora Gaviria” de 1992. La creación artística y su inscripción en espacios públicos o institucionales dieron pie a un debate sobre las relaciones de dependencia que pueden instaurarse en contextos creativos.

Jacobo Centanaro (Universidad de Tours), Andrés Cobo (Universidad de Grenoble Alpes) y Santiago Alarcón (Universidad Ca’ Foscari de Venecia), abordaron las nociones de celebración, viaje e interculturalidad en la mesa 21. La ponencia de Alarcón se destacó por analizar un corpus diverso de producciones culturales colombianas recientes en torno al río Magdalena, en el que las crónicas de viaje ocupan un lugar importante. Cobo se centró en las funciones narrativas del viaje y de la fiesta en la obra de Fernando Vallejo y Centanaro dedicó su presentación a celebrar el trabajo de la productora Diana Bustamante, una de las principales responsables de la internacionalización del cine colombiano en los últimos años. Esta mesa permitió abrir una reflexión sobre el cruce de geografías que caracteriza una parte importante de la producción artística colombiana contemporánea, ya sea dentro o fuera del territorio nacional.

La última mesa del evento, titulada “Celebrar la carrera de artistas”, la encabezó Carlos Moreno (Universidad Sergio Arboleda), que examinó la obra de Gonzalo Arango, fundador del nadaísmo, desde la perspectiva de la estética de la fortaleza. Moreno destacó cómo la libertad, según Arango, puede embellecer y fortalecer la vida. La presentación de Alberto Bejarano (Instituto Caro y Cuervo) se centró en el escritor Freddy Téllez, apoyándose en las teorías de Spinoza para dar un enfoque único en la lectura del diario íntimo y la bitácora filosófica como formas literarias de exilio interior. Por otro lado, Juan Esteban López Agudelo (Universidad Pontificia Bolivariana) analizó las relaciones entre memoria, recuerdo y olvido en la obra de Manuel Mejía Vallejo para explicar la articulación entre la escritura del autor y la realidad.

 

A modo de conclusión, Carlos Tous, presidente de la asociación y organizador del Congreso, pronunció un discurso de clausura en el cual abordó dos elementos principales. Por una parte, invitó a reflexionar en torno al devenir de la asociación en términos de actividades científicas y temáticas por explorar, haciendo hincapié en la necesidad de reforzar los vínculos entre la academia colombiana y la Asociación. Por otra parte, puso de relieve los momentos notables de estas jornadas recordando que la noción de celebración permitió dar cabida a una particular diversificación de disciplinas y enfoques que aportaron un cruce de miradas y horizontes científicos prolíficos. A menudo, a través del estudio de las artes, los ponentes descontextualizaron elementos propios de la vida social y cultural colombiana para luego resignificarlos y recontextualizarlos en un marco de celebración específico y así ofrecer un análisis profundo de los mismos a diferentes escalas. Igualmente, al tratarse de un país con una larga historia de conflicto, el ejercicio de la memoria estuvo muy presente y se declinó alrededor de diferentes problemáticas con el fin de recuperar acontecimientos relevantes de la historia compartida, los procesos y modalidades que han marcado al país. Sin olvidar, en última instancia, que cuando las celebraciones traspasan fronteras permiten ofrecer una amplia visión de la influencia de un país en el mundo.

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  1. La Asociación de Colombianistas es una organización académica sin ánimo de lucro, con sede en Estados Unidos, fundada en 1984 por profesores especialistas en la historia y la literatura de Colombia. Se ha convertido hoy en día en una de las principales voces de la investigación sobre Colombia para la comunidad académica en el mundo. En el momento del Congreso, contaba con más de 200 miembros estudiosos de Colombia. La Asociación se destaca por dos actividades principales, la celebración del congreso bienal y la publicación de dos números de la Revista de Estudios Colombianos al año. Programa completo del XXIII Congreso disponible en: https://colombianistas.org/wordpress/wp-content/uploads/2023/11/Programa-Colombia-Celebra-Celebra-Colombia.pdf

Auteur

Antonio Carrillo est doctorant en Langue Vivante Espagnol à l’Université de Tours sous la direction de la Professeure Marie-Hélène Soubeyroux. Affilié au laboratoire de recherche ICD (Interactions Culturelles et Discursives), ses recherches portent sur les relations diplomatiques et pédagogiques entre l'Espagne et la Colombie à partir de la seconde moitié du XXe siècle.

Jacobo Centanaro est doctorant sous la codirection de M. Emmanuel Vincenot à l’Université Gustave Eiffel et de M. Carlos Tous à l’Université de Tours. Affilié au laboratoire de recherche LISAA (Littératures, Savoirs et Arts) et associé à ICD (Interactions Culturelles et Discursives), ses travaux de recherche s'articulent autour de l'écologie politique latino-américaine et l'activisme artistique, notamment dans le cinéma et la littérature.

Pour citer cet article

Antonio Carrillo Gomez, Jacobo Centanaro, XXIII Congreso Internacional de la Asociación de Colombianistas: Colombia Celebra/ Celebra Colombia, ©2024 Quaderna, mis en ligne le 28 novembre 2024, url permanente : https://quaderna.org/7/xxiii-congreso-internacional-de-la-asociacion-de-colombianistas-colombia-celebra-celebra-colombia/

XXIII Congreso Internacional de la Asociación de Colombianistas: Colombia Celebra/ Celebra Colombia
Antonio Carrillo Gomez
Jacobo Centanaro

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